En su novena edición, Bogotá Fashion Week 2026 se consolida como una de las plataformas de moda más relevantes de América Latina, donde el diseño de autor trasciende la pasarela para convertirse en un motor de negocio, expansión internacional y proyección creativa.
Con 28 pasarelas y la participación de 145 marcas, la capital colombiana reafirma su posición como un epicentro de innovación, lujo latinoamericano y talento emergente. Esta edición destaca por una curaduría que combina sostenibilidad, artesanía contemporánea y nuevas narrativas de diseño que reflejan la evolución de la moda colombiana hacia una visión más global y competitiva.
Más allá de las colecciones, Bogotá Fashion Week 2026 fortalece su enfoque comercial al conectar diseñadores, compradores internacionales y prensa especializada, consolidándose como una plataforma estratégica para el crecimiento de la industria de la moda en Latinoamérica.
¿Qué marcas se presentaron en la BFW 2026 Día 2?
Las marcas que se presentaron en la BFW 2026 Día 2 son las siguientes:
- Eloisa
- Mar de Lua
- JOEG
- TRUE
- Lyenzo
- SAÁG + Camilo Álvarez
- Andrés Pajón
- GEF x Alejandro Crocker
Eloisa
Eloisa introduce DISPERSA, su propuesta para la temporada Primavera-Verano 2026, la cual se define como una indagación estética acerca de la reminiscencia, los sentimientos y los procesos psicológicos que oscilan entre la privacidad y el entorno compartido.
Esta entrega surge de una etapa de evolución individual: el punto de encuentro entre el proceso creativo y la maternidad, concebido como un espacio donde diversas sensaciones coexisten de manera simultánea.
La serie se desarrolla mediante el uso de grafismos vaporosos, caracterizados por desenfoques intencionales y texturas que remiten a la acuarela, buscando recrear memorias imprecisas y flujos de pensamiento constantes. El diseño apuesta por cortes relajados y estructuras etéreas, complementadas con tejidos traslúcidos que acentúan una atmósfera de fragilidad y sutileza.
En su paso por la pasarela, la firma establece una alianza con VOLD, marca especializada en ornamentos de cristal. Esta colaboración incorpora elementos diáfanos, como colgantes y detalles para el peinado, que simbolizan la naturaleza quebradiza y radiante de la psique humana.
Mar de Lua
En el contexto del Bogotá Fashion Week, la firma Mar de Lua da a conocer una propuesta que redefine la temporada estival como una ceremonia personal entre la figura femenina y la luz solar.
Inspirada íntegramente en el ciclo del sol, desde el alba hasta el ocaso, la exhibición se estructura en cuatro lanzamientos que proyectan los diversos niveles de vitalidad que experimenta la mujer. Esta serie rinde homenaje a una feminidad rítmica y cambiante, resaltando que cada etapa posee su propio vigor, delicadeza y luminosidad.
Cada diseño se plantea como una herramienta de vinculación: un ejercicio de decidir qué exhibir, de qué manera desplazarse y en qué instante resguardarse. Las estructuras, caracterizadas por líneas puras pero seductoras, están desarrolladas para ir más allá de la arena, integrándose con una gama cromática que transita por amarillos vibrantes, tonos tierra cálidos, azules profundos y matices inspirados en la vegetación costera.
JOEG
Con la entrega titulada Orven, la firma JOEG plantea un quiebre con la concepción de la moda como un simple producto para elevarla a la categoría de narrativa. La serie visualiza una metrópolis distópica donde la indumentaria opera como un código de identidad.
Las estructuras de las piezas se desarrollan a partir de una lógica arquitectónica, con influencias del brutalismo, empleando volúmenes envolventes que, lejos de esconder la anatomía, buscan una nuevas siluetas.
Las tonalidades crudas, negras y marfil rigen una propuesta estética sobria y minimalista, donde cada diseño aparenta ser el uniforme de un modelo específico de resistencia y supervivencia dentro del panorama citadino.
TRUE
Durante la última edición del Bogotá Fashion Week 2026, la firma TRUE presentó su colección THE TRUE SPIRIT, una propuesta que eleva el estilo blokecore al fusionar la nostalgia futbolística de los años 80 y 90 con un streetwear sofisticado. Bajo la dirección de Daniela Valencia, la pasarela destacó por la reinterpretación de jerseys deportivos mediante cortes modernos, el uso de jorts amplios y gestos disruptivos como camisetas cropped masculinas.
La colección se define por una rica variedad de texturas, que incluyen desde redes y transparencias hasta denim y estampados a cuadros, articuladas sobre una paleta de colores intencional. Mientras los verdes y azules evocan la energía del campo de juego y la calma contemporánea, los tonos neutros aportan versatilidad y los acentos en rojo inyectan carácter, logrando un equilibrio perfecto entre la identidad urbana y la elegancia funcional.
Lyenzo
Fundada en 2016, Lyenzo es una firma dedicada a la corsetería de autor diseñada para ser lucida como prenda exterior. Desde sus líneas de ready-to-wear hasta sus servicios de confección a medida, su taller creativo se enfoca en enfatizar la silueta femenina con precisión.
Mediante técnicas manuales, la marca desarrolla la arquitectura de sus piezas en Bogotá, bajo una filosofía de producción ética y responsable, apostando por ediciones limitadas que ponen de relieve el valor del slow fashion.
La entrega titulada De aves y estrellas, de la firma Lyenzo, indaga en la experiencia táctil y las percepciones dérmicas mediante el uso de siluetas dinámicas y textiles vaporosos. La propuesta logra una armonía entre la expresión individual y la rigurosidad formal.
SAÁG + Camilo Álvarez
SAÁG introduce Punto aparte, una serie que simboliza el comienzo de un ciclo inédito para la marca tras su transformación desde ARTE ESTAMPADO. Esta entrega se define no solo como una etapa de transición, sino como un manifiesto de sus futuros objetivos estéticos.
La exhibición destacó por el uso de cortes deconstruidos y volúmenes oversize de gran precisión, articulados bajo una visión minimalista que indaga en el vínculo existente entre la anatomía, el dinamismo y la identidad propia.
La entrega titulada Miércoles 10 A.M. surge de una premisa aparentemente sencilla: ese instante preciso de la semana en el que el ritmo se pausa para dar lugar a la reorganización. A partir de este concepto, Camilo Álvarez desarrolla un vestuario concebido como una estructura dinámica, versátil y capaz de evolucionar.
Las piezas, que incluyen faldas de largo medio, pantalones de tiro alto y chaquetas de corte deportivo, están proyectadas para ajustarse a diversas interpretaciones de la silueta, permitiendo incluso una adaptación de hasta cinco tallas diferentes.
Andrés Pajón
La incursión inicial de Andrés Pajón en la pasarela del Bogotá Fashion Week simboliza un punto de inflexión y expansión en su discurso estético. La entrega Fall Winter 26 surge del propósito de vestir a una mujer cuya realidad trasciende los eventos excepcionales, integrándose en la fluidez de su día a día.
Los diseños actúan como canales de comunicación sutil, proyectados para transitar por diversos entornos manteniendo una armonía visual constante. Dentro de esta visión, la indumentaria se desprende de su carácter meramente situacional para transformarse en una experiencia diaria y recurrente, adquiriendo, precisamente en esa cotidianidad, su mayor relevancia.
GEF x Alejandro Crocker
Dentro del marco del evento, Gef revela Transparencia, una colaboración estratégica con el diseñador Alejandro Crocker. Esta entrega se posiciona como un hito pionero en Colombia y la región, al ser la primera vez que una firma de consumo masivo se adentra en la remanufactura de inventarios existentes, creando una edición limitada que otorga un nuevo propósito a piezas de temporadas anteriores.
Un aspecto revolucionario de esta alianza es la inclusión del primer pasaporte digital para una marca latinoamericana. Este avance permite a los usuarios acceder, mediante un escaneo, a la trazabilidad completa y la narrativa histórica de cada diseño. La unión de Gef x Alejandro Crocker representa la convergencia de dos visiones con un objetivo determinante: desestructurar lo establecido para dar lugar a nuevas creaciones.
Este proyecto establece un precedente en la industria de la moda masiva en América Latina, integrando diseño y sostenibilidad de manera inédita. La iniciativa surgió de un interrogante disruptivo planteado por la marca: la posibilidad de comercializar sin recurrir a ciclos de producción tradicionales.
La solución se halló en el archivo de la firma, donde, junto a Crocker, identificaron un vasto potencial en textiles de denim. Jeans, chaquetas, faldas y camisas fueron seleccionados como lienzos listos para ser intervenidos, permitiendo que una amplia variedad de siluetas recupere su vigencia a través de una segunda vida útil.
BFW 2026 Día 2 consolidó una visión donde la sostenibilidad, la narrativa de autor y la funcionalidad convergen para redefinir el diseño contemporáneo en la región.
