Detrás de los grandes éxitos que se transforman en el soundtrack de nuestras vidas, se encuentra una de las mentes creativas más influyentes de la época actual. Acompañado siempre del sintagma “O-O-Ovy On The Drums” —tag por el que se da a conocer Daniel Echevarría—, este productor y compositor originario de Medellín continúa dejando su huella en cada melodía. Reconocido por su estilo que mezcla lo minimalista con los distintos sonidos que caracterizan al universo urbano, sus canciones han logrado hitos en el género latino. Su capacidad para conectar universos sonoros lo ha convertido en una pieza clave en la consolidación del reguetón como uno de los géneros internacionales más importantes de la última década. Es un artista que, con cada innovación, continúa acumulando éxitos y ampliando los límites de su creatividad. Hoy, comparte su trayectoria y visión mediante una selección personal de canciones que definen su evolución e identidad.
«La música es el lenguaje con el que aprendí a hablar, lo que me ayuda a expresarme. Es trabajo, es terapia, es la forma en que entiendo el mundo, y de esa manera todo lo demás en mi vida pasa por ahí. La música me salvó porque no sabía qué hacer con mi vida, y ella me dio una razón de ser, una razón para levantarme todos los días; sin eso, no sé dónde estaría hoy» —Ovy On The Drums.
Por Michelle Ortiz
Las canciones que definen a Ovy On The Drums: su playlist personal y qué significan para él
14 canciones que cambiaron de alguna forma la carrera de Ovy On The Drums:
W Sound, Beéle, Ovy On The Drums: La Plena (W Sound 05)
«Para mí, esta canción guarda un gran significado. No solo por lo que logró, sino por todo lo que representa: el formato W Sound funcionando a nivel global, la unión con las nuevas generaciones que —junto a Westcol— representan, y la confirmación de que desde Medellín se puede mover el mundo».
Tanya Stephens: It’s a Pity
Desde temprana edad, Ovy estuvo rodeado de música que, con el paso del tiempo, se transformaría en una influencia determinante para lo que más adelante descubriría como su pasión. «Esta canción me marcó muchísimo. Tiene un alma y una sonoridad que se quedó conmigo para siempre», comparte el productor al recordar aquellos temas que definieron su infancia.
Dr. Dre: The Next Episode
Dr. Dre no solo ha sido una importante inspiración para Ovy, sino que también es un artista que encarna su manera de ver la música. «Él entendió, antes que nadie, que el productor no es un personaje secundario, es el arquitecto del sonido. La forma en que él construyó una estética, una escuela y toda una generación de artistas, es lo que intento hacer a mi manera desde aquí».
Beéle: Inolvidable
Muchas veces basta con adentrarse en la profundidad de una sola canción para conocer el sonido de un productor, y para Ovy esta es la canción. «Para mí, lo tiene todo: el feeling, la melodía, el momento… No me cansaría de escucharla».
Daddy Yankee: Gasolina
Durante los comienzos de su carrera, el productor estuvo rodeado del auge del género urbano con dos grandes exponentes que lo hicieron enamorarse de la música. «Daddy Yankee y Don Omar fueron los que me hicieron entender de qué se trataba esto. Crecí escuchándolos y todavía hoy me siguen marcando».
Karol G y Shakira: TQG
Como productor y compositor, este tema definió uno de los momentos más importantes de su carrera: «Fue mi primera canción número uno en el mundo. Ese momento no se olvida».
Eminem: The Real Slim Shady
Más allá del género urbano, a Ovy le gustaría cruzar fronteras para colaborar con artistas internacionales, sobre todo si han sido un referente clave para él. «Me encantaría colaborar con Eminem. Sería muy feliz haciendo una producción y que rapeara sobre ella».
Golpe a Golpe: Estar Enamorado
«Este grupo y toda la generación del reguetón del momento, cuando yo estaba empezando, me transportan a los primeros años de mi carrera. Esa época, en Medellín, era pura energía. Todos estábamos descubriendo qué se podía hacer con el género».
Michael Jackson: Billie Jean
«Me hubiera encantado haber hecho algo con Michael Jackson. Era un artista tan talentoso y, para mí, lo más interesante es cómo él se apoyaba en su productor Quincy Jones para llegar a un siguiente nivel. Esa relación artista-productor es la que más admiro, y haber sido parte de algo así habría sido increíble».
Vintage Culture: Slowing Down
Las canciones guardan grandes significados y para Ovy esta pieza electrónica lo lleva directo a uno de los mejores momentos de su vida. Sobre todo porque fue en este género donde descubrió que su pasión residía en producir y componer. «Ahí entendí cómo se construía un beat desde cero y cómo se elegía cada elemento. Me enamoré del proceso».
Anuel AA feat. Enrique Iglesias: Fútbol y Rumba
Antes de inclinarse al mundo de la música, el productor jugaba como futbolista profesional. «Esta canción representa muy bien lo que amo del fútbol y la música: la disciplina y la fiesta, el sacrificio y la juventud, todo al mismo tiempo».
Piso 21 y Micro TDH: Te Vi
Recordando el momento en que la música salvó su vida, aparece esta primera composición que realizó para el grupo colombiano en colaboración con el cantante venezolano. La canción obtuvo un notable reconocimiento internacional y le ayudó a sentar las bases de su carrera.
Karol G y Nicki Minaj: Tusa
El impacto de esta canción en la carrera del productor fue inmenso, al transformarse en un himno global y ser la primera colaboración femenina en liderar la lista Billboard Hot Latin Songs. Su distintiva producción de cuerdas la convierte en un tema icónico. «Esos violines del principio marcaron un antes y un después en mi carrera».
Dr. Dre: Been There Done That
Como compositor y productor, las influencias no solo provienen de los artistas que cantan, sino también de quienes trabajan detrás. «El combo de Dr. Dre y Eminem, Aftermath, Shady… toda esa escuela ha sido una gran inspiración: la forma en que ese círculo trabaja, cómo se elevan entre ellos, cómo cada uno aporta a la visión del otro. Eso me ha inspirado muchísimo en cómo construyo equipo y cómo entiendo las colaboraciones».
