Por: Silvia Gómez
Este artículo se publicó originalmente en Esquire España.
Hay tendencias que necesitan una pasarela para hacerse visibles y otras que empiezan a repetirse tanto en la calle que terminan por resultar imposibles de ignorar. Eso es exactamente lo que está ocurriendo con el pañuelo para el cuello. Basta con detenerse unos minutos a ojear las galerías de street stylemasculino de las Semanas de la Moda para comprobarlo: aparece anudado sobre camisetas blancas, asomando bajo camisas de lino, acompañando americanas desestructuradas o contrastando con cazadoras de colores. Los hay de seda, de algodón, lisos, estampados, diminutos o grandes; con nudos relajados, dobles vueltas o por encima de gorras y sombreros. Y la pasarela no ha hecho más que confirmar lo que ya se intuía en la calle.
Asistentes a Pitti Uomo junio 2026.
En las colecciones de primavera-verano 2026 de París y Milán, el pañuelo parecía un requisito no escrito para desfilar. Su éxito tiene todo el sentido del mundo. Por un lado, ocupa el lugar que la corbata deja vacante cuando suben las temperaturas, aportando el mismo punto de elegancia sin el rigor de un código de oficina. Por otro, es uno de esos accesorios capaces de revelar la personalidad de quien lo porta, porque hay que reconocer que llevarlo requiere intención. Lo mejor de todo, es que este Lunes de Microtendencia no exige renovar el armario ni hacer una gran inversión. Sólo atreverse.
La historia de los pañuelos para hombre
Mucho antes de convertirse en un accesorio habitual de las pasarelas, el pañuelo al cuello ya ocupaba un lugar privilegiado en la historia del vestir masculino. Sus orígenes se remontan al siglo XVII, durante la Guerra de los Treinta Años, cuando un regimiento de mercenarios croatas llegó a Francia portando unas llamativas tiras de tela anudadas al cuello que servían tanto para protegerse como para distinguir su rango. Aquella pieza fascinó al rey Luis XIV, quien la adoptó para la corte real y la convirtió en un símbolo de distinción aristocrática, refinada con sedas, encajes y elaborados nudos. De hecho, el término francés cravate, del que deriva nuestra palabra «corbata», procede precisamente de la pronunciación francesa de Croate, es decir, «croata».
Con el paso de los siglos, el pañuelo evolucionó junto a la moda masculina. Durante el siglo XIX convivió con las primeras corbatas modernas y con el ascot de la alta sociedad inglesa, mientras que en el XX evolucionó escapando de la rectitud del protocolo. Lo incorporaron los vaqueros del Oeste, los pilotos de aviación y los motociclistas por su utilidad para protegerse del polvo y el viento, pero también los grandes iconos del old Hollywood y del cine europeo.
Cary Grant, 1934.
Estrellas como Cary Grant y Humphrey Bogart demostraron cómo un pañuelo de seda metido con desinterés bajo una camisa abierta podía derrochar sofisticación; Paul Newman lo llevó hacia un terreno más rudo y magnético, mientras que Alain Delon personificó el impecable estilo desenfadado de la Riviera francesa. Todos ellos confirmaron que un simple nudo al cuello podía transmitir tanta elegancia y masculinidad como un traje impecable de tres piezas.
Hoy, convertido en neckerchief o foulard, recupera ese legado histórico con un enfoque mucho más libre: ya no responde a normas estrictas de etiqueta, sino a una forma de expresar la personalidad y elevar un look diario a través de un pequeño gran detalle.
Los marcas que han subido el pañuelo a la pasarela
Dolce & Gabbana primavera-verano 2026.
Hermès primavera-verano 2026.
Si las calles marcaron el ritmo, las pasarelas terminaron de confirmar la tendencia. En las colecciones masculinas de primavera-verano 2026, el pañuelo al cuello apareció con una naturalidad que hacía pensar que siempre había estado ahí. Hermès lo convirtió en uno de los grandes protagonistas de su desfile, anudado con despreocupación sobre camisas de lino y cazadoras ligeras, mientras que Willy Chavarria aportó por un look más urbano y actual conjuntándolo con cazadoras bomber moradas satinadas y camisas de estilo worker.
Willy Chavarria primavera-verano 2026.
Dries Van Noten apostó por versiones estampadas de aire artístico, Giorgio Armani volvió a utilizarlos como una alternativa relajada a la corbata y Dolce & Gabbana los integró en estilismos de inspiración mediterránea, a juego con camisas fluidas y prendas de aire vacacional. El mensaje es unánime: el pañuelo ya no es un accesorio reservado a ocasiones especiales ni una licencia para los más atrevidos.
Por qué el street style está obsesionado con los pañuelos como microtendencia
Hay varias respuestas a la pregunta: es fácil de incorporar, no necesita una gran inversión (a menos que te pases por Hermès) y existen tantos como formas de vestir. Desde la bandana de inspiración rockera hasta un delicado foulard de seda, pasando por estampados paisley, motivos geométricos o versiones minimalistas en colores lisos.
Además, llevarlo es una decisión completamente intencionada, especialmente en verano. Cuando las temperaturas invitan a reducir las capas al mínimo, nadie necesita cubrirse el cuello. Precisamente por eso, quien se anuda un pañuelo está lanzando un mensaje claro: ha pensado en el estilismo y entiende que un buen look se construye a partir de los detalles. Esa capacidad para aportar personalidad sin recurrir a prendas llamativas explica por qué se ha convertido en una de las microtendencias más repetidas de las Semanas de la Moda.
También ayuda que sea una forma asequible de incorporar lo visto en las pasarelas de primavera-verano 2026 al armario cotidiano. No hace falta invertir en un traje nuevo, a veces basta con saber hacer un buen nudo.
Street style de Milan Fashion Week.
Dónde comprar un pañuelo elegante y de calidad para este verano
Street style de Pitti Uomo, 2026.
Lo mejor de esta microtendencia es que admite cualquier presupuesto. Las marcas de fast fashion ya han incorporado pañuelos de algodón, lino y tejidos satinados en sus colecciones de verano, con propuestas de Zara o Massimo Dutti que permiten sumarse a la tendencia por menos de lo que cuesta un café de especialidad en Madrid. Un escalón por encima, marcas como COS o Polo Ralph Lauren apuestan por diseños atemporales pensados para permanecer varias temporadas en el armario. Y, en el extremo más exclusivo, están los grandes nombres como Hermès, sigue siendo el referente absoluto gracias a sus emblemáticos carrés de seda, que más que microtendencia son un objeto de colección. Aquí tienes nuestros favoritos.
