Las obras de Yayoi Kusama se reconocen fácilmente por los puntos que la artista japonesa llevó a tantas pinturas y esculturas. Detrás de ese elemento visual hay una carrera que comenzó mucho antes de que sus instalaciones se convirtieran en algunas de las más visitadas y fotografiadas del arte contemporáneo. Estas cinco obras te permitirán conocer mejor su trabajo y entender por qué los puntos llegaron a tener tanta importancia dentro de su carrera.
¿Quién fue Yayoi Kusama?
Yayoi Kusama fue una artista japonesa nacida en Matsumoto en 1929, reconocida por una obra que pasó por la pintura y la escultura. Desde pequeña experimentó visiones y alucinaciones que tuvieron una relación directa con los puntos y las redes que empezó a dibujar durante sus primeros años.
En 1957 se trasladó a Estados Unidos y poco después se instaló en Nueva York, donde comenzó una etapa decisiva de su carrera. Allí trabajó con pinturas de redes, esculturas blandas e instalaciones hechas con espejos y luces. Durante los años sesenta también realizó performances, eventos contra la guerra y proyectos relacionados con la moda. Uno de sus conceptos centrales fue la ‘self-obliteration’, que puede entenderse como la desaparición del individuo dentro de una repetición que parece extenderse sin final, los puntos tuvieron un papel fundamental dentro de esa idea.
¿Cuáles son las mejores obras de Yayoi Kusama?
- Pumpkin
- Yayoi Kusama x Louis Vuitton
- Infinity Mirrored Room—Aftermath of Obliteration of Eternity
- Dots Obsession
- A Bouquet of Love I Saw in the Universe
1. Pumpkin
Las calabazas de Yayoi Kusama son una de las imágenes más conocidas de su carrera, la artista trabajó con este objeto desde muy joven y posteriormente lo llevó a instalaciones de gran tamaño. La National Gallery of Australia cuenta que Kusama pintó su primera calabaza cuando tenía 11 años. Su familia tenía viveros y una granja de semillas, por lo que las plantas estuvieron presentes desde su infancia y terminaron entrando en su obra.
Sus calabazas suelen tener formas redondeadas cubiertas por puntos que cambian de tamaño para seguir el volumen de la pieza. Algunas de las versiones más conocidas utilizan amarillo y negro, una combinación que permite reconocer rápidamente el trabajo de Kusama.
Embed from Getty Images2. Yayoi Kusama x Louis Vuitton
En enero de 2023, quienes caminaban por los Campos Elíseos de París podían encontrarse con una figura gigante de Yayoi Kusama sobre el edificio de Louis Vuitton. La gran exhibición mostraba a la artista inclinada sobre la fachada, como si estuviera pintando sus conocidos puntos sobre ella. Una de mis favoritas.
3. Infinity Mirrored Room—Aftermath of Obliteration of Eternity
En 2009, Kusama creó Infinity Mirrored Room—Aftermath of Obliteration of Eternity, una instalación construida con espejos, luces LED y pequeñas lámparas doradas que parecen multiplicarse cuando las personas entran al espacio. La obra pertenece a sus famosas Infinity Mirror Rooms. Kusama había realizado su primera habitación de espejos en 1965 con Infinity Mirror Room—Phalli’s Field y, con los años, creó más de veinte instalaciones diferentes bajo este concepto.
Un medio internacional nos explica que aquí la idea de la desaparición está relacionada con la muerte y la posibilidad de una vida posterior. La imagen también recuerda al toro nagashi japonés, una tradición en la que linternas de papel flotan sobre el agua para acompañar a los espíritus ancestrales al final de las celebraciones de Obon.
4. Dots Obsession
Si existe una obra que lleva la obsesión de Kusama por los puntos a una escala difícil de ignorar, es Dots Obsession, la artista comenzó a desarrollar instalaciones con grandes objetos inflables cubiertos de lunares durante los años noventa. Una versión de 1999 exhibida por el Smithsonian estaba formada por seis enormes globos blancos cubiertos de puntos rojos, con el mismo patrón extendiéndose también por el espacio que los rodeaba.
El propio Museo Yayoi Kusama sigue incluyendo Dots Obsession dentro de sus exposiciones. Su muestra KUSAMA’s POP, desarrollada en Tokio durante 2026, incluyó una instalación con objetos inflables y recordó una versión de Dots Obsession realizada en 1996/2009.
Embed from Getty Images5. A Bouquet of Love I Saw in the Universe
En 2021, el Gropius Bau de Berlín realizó la primera gran retrospectiva de Yayoi Kusama en Alemania. La exposición ocupó cerca de 3.000 metros cuadrados y recorrió más de 70 años de su carrera. Uno de los trabajos centrales fue A Bouquet of Love I Saw in the Universe, una instalación creada especialmente para el gran atrio del museo. Una de las cosas que más me impresionó para esa época es que Kusama tenía 92 años cuando se inauguró la gran exposición rosa. Algunas de estas estructuras alcanzaban aproximadamente 11 metros de altura.
Embed from Getty Images¿Qué significan los puntos en las obras de Yayoi Kusama?
En una experiencia que ella misma relató, después de observar el estampado de flores de un mantel comenzó a percibir el mismo patrón sobre otras superficies y sobre su propio cuerpo, este tipo de episodios tuvo una relación directa con la repetición que después desarrolló dentro de su trabajo.
Con los años, Kusama llevó esa repetición hacia la idea de self-obliteration, al cubrir cuerpos y espacios con un mismo patrón, los límites individuales empiezan a perderse dentro de algo mucho mayor.
Que descanse en paz Yayoi, la dueña hipnótica del universo de puntos, te recordaremos por siempre.
