El bedroom pop, las canciones nostálgicas y las letras profundas están tomándose las playlists de muchos. Colombia se ha caracterizado por ser uno de los epicentros de la explosión de la música urbana, no solo localmente sino en el mundo. Pero el panorama ha ido cambiando en los últimos años. Cada vez surgen más canciones que hablen de temas que por décadas se habían desligado de la concepción de masculinidad: el desamor, la soledad, lo vulnerable que puedes sentirte en ciertos momentos. Hablé con algunos de los talentos masculinos que están liderando la nueva generación de la música local y que están, a través de sentimientos e historias, conectando con públicos cada vez más grandes.
Por: Andrés Yepes
Junior Zamora
Eres compositor, productor y cantante. ¿Cuál de las tres fue primero y cómo se dio ese comienzo?
‘Sí, soy también instrumentista, y justamente comencé con la batería. Luego fui conociendo el piano y otro tipo de percusiones. Mi sueño al inicio fue ese, ser percusionista. Luego llegó la composición a mí; el momento en el que quería decir cosas. Yo tenía una banda, allí era el percusionista y el arreglista, y en ese momento yo estaba feliz así. No quería nada más. Pero un día me lancé a crear por mí y para mí; y la gente empezó a conectar mucho más rápido con lo que estaba haciendo solo. Mi proyecto como solista empezó a crecer, las prioridades empezaron a cambiar y ahorita estoy metido de lleno en él.’
Es impactante lo propositiva que es tu estética, tu look. ¿Eres tú el creativo detrás de tu imagen?
‘He tenido la fortuna de encontrarme con gente increíble que me ha ayudado a traducir mis ideas. Ha sido un trabajo y un proceso en el que se han ido tomando riesgos. Y hoy la idea principal es que el proyecto sea tan descarado como quiera ser: “descaradamente barrio, descaradamente negro, descaradamente artístico, descaradamente R & B”, esa expresión me gusta mucho. Al final es honestidad y es una de las cosas que busco’
Tu música lleva en sus letras sentimientos y mensajes profundos, ¿de qué hablas en tus canciones?
‘Navego mucho entre el amor y el odio. Es uno de los temas que más toco. Pero también hablo de cosas que solo un chico de El Vallado y el Distrito Aguablanca en Cali podría entender. Quiero dejar un mensaje de superación, hablando de lo que es mi gente, mi barrio, las joyas que existen en él.’
Háblame de Jey, tu alter ego.
‘Me encontré con esa herramienta: crear alter egos. Cuando decidí ser artista, pensé que no quería que se sintiera impostada esa nueva faceta. Porque yo soy simplemente un chico muy tranquilo que hace música. Así que creé a Jay, que disfruta la atención, que se atreve a ponerse cosas llamativas y que me ayuda a llegar a muchos lugares. Es mi manera de hacerlo lo más genuino posible.’
Si tuvieras que describir a un personaje que escucha tus canciones, ¿cómo sería ese alguien?
Sería una persona que se cuestiona las cosas, que piensa más allá. Mi público es culto desde lo que yo le propongo. Es un colectivo que es firme, es mi pandilla.
¿Qué crees que viene para ti como artista?
‘Antes esta pregunta la respondía diciendo que quería vivir de la música y que los míos -mi familia y mi gente cercana- estuvieran bien. Hoy yo diría que quiero ser un ícono de Cali. Un ícono de la música, un ícono de la moda.’
Duplat
Eres pianista, músico de profesión. ¿Qué tan importante ha sido la academia en tu camino como artista?
‘Yo creo que la academia es un arma de doble filo. Por supuesto ha agregado un diferencial en mi propuesta y en la manera que escribo, pero de hecho creo que fue necesario salir de la academia para poder hacer música. En Colombia tenemos un universo musical muy rico y yo creo que es ahí donde realmente se aprende, viviendo la música. Puede ser un poco polémico pero creo que esa idea de tener que estudiar para hacer música es muy europea, acá me parece que es opcional.’
Tu música tiene una mezcla entre lo cotidiano y una nostalgia muy particular. ¿Cómo conviven las dos cosas?
‘La palabra que usaría para hablar de mis letras sería: anecdótico. A mí me gusta escribir sobre lo que me sucede. Me parece esencial identificarte con tu propia música y por eso intento ser muy fiel a mis vivencias.
Mi nostalgia viene un poco de Bogotá, que es donde nací y es una ciudad que tiene un tinte nostálgico y melancólico. Una ciudad completamente distinta al resto del país. De ahí y de mi personalidad que tiende a ser un poco depresiva.’
Creciste en Bogotá. Ha sido el escenario para tus composiciones. ¿Crees que sea para ti una fuente de inspiración?, ¿cómo es crear en una ciudad como esta?
‘Bogotá me inspira mucho. Me parece muy curioso cómo de Colombia han salido muchos referentes en distintas disciplinas y casi nunca son rolos. La imagen que tiene el resto del mundo de Bogotá es casi nula; es muy desconocida por fuera.
Por eso me da muchas ganas abanderarme de esto y mostrar lo que es esta ciudad. Es única en el mundo y tiene mucho por ofrecer y por contar. Hay un reto artístico ahí porque me parece que nadie ha podido plasmarlo y mostrarlo del todo. Los bogotanos no somos tristes y aburridos, somos muchas cosas ambivalentes que no encajan dentro de un estereotipo.’
¿Cuáles son tus influencias? Tienes un estilo que parece que viene de otra época, tanto en como te ves, como en el tipo de música que creas.
‘Desde mis cuatro años yo me enamoré del piano como instrumento. Cuando empecé a estudiarlo, me di cuenta de que el repertorio era muy viejo, siempre utilizamos el pasado para aprenderlo. Y cuando empecé a conocer lo que había pasado en los años 70 y 80 musicalmente, había algo refinado y elegante que me atrapó demasiado. Me inspira demasiado la música de Billy Joel, Elton John, Charly García, los Beatles…’
Hay una ironía muy característica en tu lenguaje, en tu discurso como artista. ¿Consideras que es necesario ese sentido del humor para vivir la carrera que elegiste?
‘El ecosistema musical es muy hostil, hay que tener sentido del humor y algo de ironía para poder navegar en él. Definitivamente ha sido una herramienta para mí y esa ironía, el sarcasmo y el cinismo, se han vuelto característicos hasta de mi música.’
Has hecho colaboraciones con grandes artistas colombianos como Manuel Medrano, Andrés Cepeda y Esteman. ¿Cómo fueron estas experiencias?
‘Curiosamente me ha sido muy fácil conectar con distintos artistas desde mi música y eso me ha hecho aprender a confiar mucho en ella. Ver que personajes bogotanos tan talentosos hayan querido colaborar conmigo desde una apreciación mutua por nuestra música, ha sido muy satisfactorio. Colaborar con personas con un recorrido tan extenso me ha hecho aprender mucho.’
¿Qué viene para ti?, ¿cuál es tu siguiente objetivo?
‘Viene un álbum titulado justamente “Duplat”. Este año ha pasado de todo. Cambio de gobierno, fiebre mundialista, mudanza, independizarme, firmar con Sony y soy recientemente papá. Han pasado muchas cosas que me han llevado a hacer un álbum que sea super fiel a quien soy y lo que he vivido. Ir a mi esencia: un piano man. Una figura que no ha sido muy explorada aquí en Colombia y que es lo que realmente soy.’
Gero
Maca y Gero comenzó a sonar en todos los rincones de Tik Tok en pandemia, ¿cómo se transformó tu vida con esto?
‘Sí, en la pandemia surgió la idea de cantar con Maca, hacer covers y compartirlos en redes. La interacción empezó a crecer, la respuesta fue muy positiva; la gente empezó a pedir canciones y a interactuar mucho con nuestros videos. Así que empezamos a hacerlo cada vez mejor. A mejorar la calidad de la imagen, del sonido y todo empezó a tomar cada vez más forma hasta que se terminó transformando en un proyecto artístico.
De ahí vino todo un mundo nuevo y un proceso autogestionado. Aprender hasta de contabilidad para que el proyecto creciera cada día más y se sostuviera. Hoy en día ya tenemos un equipo y todo ha ido cambiando para bien.’
¿Alguna vez imaginaste que la música que hacían en ese momento, podía tener tanta acogida en un momento donde Feid, JBalvin y Bad Bunny estaban en el top de escuchas?
‘Todo comenzó sin ninguna pretensión. Pero uno empieza a pensar si uno puede vivir de esto y si puede competir con el monstruo que es el género urbano.
Hemos tenido que pensar en cómo vender nuestra música, y nuestra apuesta son las letras, las historias reales que contamos en nuestras canciones y con las que la gente se identifica.
Tener historias honestas nos ha ayudado a conectar mucho con nuestro público y que cada vez nos escuchen más.’
Acaban de lanzar ‘Lo que queda en el aire – Deluxe’, una nueva edición de su trabajo discográfico más reciente que llegó a superar los 2,5 millones de reproducciones en plataformas digitales. ¿Alguna vez imaginaste que lograrían algo así?
‘Uno tiene que trabajar por lo que uno sueña, y sí lo vimos lejano pero el sueño justamente siempre ha sido que la gente se sienta acompañada por nuestra música y es lo que está pasando. Así como a nosotros nos acompañó de chiquitos la música de Andrés Cepeda o de Reik.
Es muy lindo tener la oportunidad de hacer lo que hacían por nosotros otros artistas.
Es muy mágico ver que cada vez nos escuchan más y que eso sea resultado de nuestro trabajo duro.’
Vivimos en un mundo en el que cualquier persona puede subir música a plataformas o a redes sociales, ¿crees que hay una fórmula para el éxito y crees que las redes son una parte fundamental?
‘No creo que haya una fórmula. Hay personas que empiezan a tocar en bares, hay otras que simplemente sacan música y funciona. Yo creo que no hay un camino, sino ver qué va funcionando para uno y conocer su público. Y no parar, lo más importante es tener disciplina y constancia en cualquiera de los procesos.’
Cuéntame un poco de quién es Gerónimo Blain, fuera de Maca y Gero.
‘Nací en Bogotá. Viví varios años en Cali, mi corazón está mitad y mitad en ambas ciudades. Disfruto mucho la compañía de mis amigos, aprender cosas nuevas, tocar la guitarra. Particularmente el tema de la música lo disfruto mucho, incluso fuera de Maca y Gero, hace todo el tiempo parte de mí.’
Es curioso cómo siempre se asume que Maca y tú tienen algún interés romántico, ¿qué opinas de la amistad entre un hombre y una mujer?, ¿es posible que haya una amistad sincera?
‘Totalmente, un chico y una chica sí pueden ser amigos de verdad. Maca y yo hemos creado una amistad hermosa. Nos hemos acompañado en muchos momentos.
Tenemos tanta conexión que la gente cree que es imposible que no haya algo más que una amistad entre nosotros. Pero es simplemente que tenemos un lazo muy fuerte y que nos comunicamos con los ojos. Cuando cantamos en el Estéreo Picnic, nos querían poner gafas y pensamos: “no hay manera”; porque nos comunicamos con los ojos, es la dinámica que hemos construido para escucharnos y entendernos.
Pero siempre hemos tenido clara la página en la que estamos; apoyándonos y cuidándonos desde una amistad honesta.’
¿Cuál es el tema del que más sueles hablar en las canciones que escribes?
‘Historias de verdad. Hablamos de la vida. Es clave para nosotros saber de qué queremos escribir. Vemos qué hay en la vida de nosotros y de nuestros cercanos. Muchas veces tomamos la historia de alguien para escribir e indagamos ahí, y luego la canción se escribe prácticamente sola. Cuando uno entiende un sentimiento propio o de alguien más, se vuelve fácil ponerlo en palabras.
Nuestro primer EP que se llama “2 am”, son canciones inspiradas en conversaciones que puede tener uno con un amigo en la madrugada. El segundo llamado “2+1” habla de lo que se fue sumando a nuestra vida y nos ha traído hasta acá. Hemos intentado abarcar muchos temas.’
¿Cómo te visualizas en el futuro? ¿Cuál es tu objetivo como artista?
‘Queremos seguir conceptualizando y creando el universo de Maca y Gero. Que nuestra música llegue a más gente y recorrer el mundo con nuestras canciones. Seguir haciendo música que tenga sentido, que tenga valor.’
Dvd
David, es curioso cómo tu música salió desde lo más íntimo de tu habitación pero desde el humor. Cuéntame cómo empezaste a hacer música desde ese lugar que no es tan usual.
‘El humor si es en parte característico mío. Siempre me han acompañado la ironía y el sarcasmo y decidí apropiarme de eso y usarlo como una especie de marca. Es uno de mis mecanismos de defensa para decir muchas cosas.
Me puse una camiseta que tenía estampada una frase que decía “el man que no es de Morat” para abrirles el concierto en el Movistar Arena, justamente para que la gente volteara a mirarme y escuchara mis canciones. Yo creo que a veces funciona no tomarse todo tan serio.’
¿Cómo es conectar tanto con Bogotá? una ciudad que es percibida como la ciudad de todos y a la vez de nadie. Está muy presente en las historias que cuentas en tus canciones.
‘Muchas personas están acostumbradas a que las canciones deben tener un espíritu solemne, con palabras rimbombantes y complicadas. A mí me gusta escribir justamente de la otra manera, con palabras sencillas y cotidianas; de lo que me ocurre en Bogotá, mi ciudad. Es también una de las formas que encuentro para conectar con quienes me escuchan.’
¿Alguna vez te imaginaste que de hacer videos en tu cuarto para Tik Tok, pasarías a cantar en el Estéreo Picnic de este año y ser invitado a abrir el concierto de Morat en el Movistar Arena?
‘Siempre había querido hacer algo para contar lo que estaba sintiendo o pensando y en el 2023 empecé a hacer música, pero hasta el año pasado dije “me voy a apropiar de esto”, y me lancé. Desde entonces el proyecto ha ido madurando y creciendo.
Pasar de tocar en bares de chapinero —que aún lo sigo haciendo— a cantar en escenarios así, fue como enfrentarme a un monstruo. Muchos nervios y mucha ansiedad porque la verdad no me sentía listo; pero también mucho amor por lo que hago. Me di cuenta de que los desafíos siempre valen la pena. Todo salió increíble y terminé disfrutándolo mucho.’
Parte de lo que engancha al público con tu música es autenticidad y la cercanía que se percibe, y cómo la gente se identifica fácilmente con tus historias. ¿Cómo harás para mantener esto si tu proyecto sigue creciendo?
‘Qué buena pregunta. Siempre intento tener una distinción entre lo que soy dentro del proyecto y lo que soy como persona. Yo creo que hay que hacer esta división sino uno se vuelve loco. Es la manera que quiero usar para seguir siendo real y honesto.’
Las redes sociales fueron para ti la plataforma que te ha llevado al reconocimiento como artista que tienes ahora. ¿Crees que en el 2026 es fundamental mezclar la música con una estrategia contundente en redes para ser exitoso como artista?
‘Yo no creo que sea necesario pero sí es lo más coherente hoy en día. Es aprovechar plataformas gigantes y globales. Son un espacio de creación más. Y el truco es compartir ahí lo que te gusta, lo que disfrutas.’
¿Cuál es tu parte favorita de todo lo que te está pasando en este momento?
‘Voy a sonar muy cursi, pero creo que estar rodeado de gente que amo, de buenas personas. Eso lo hace más bonito todo. Da igual si en dos meses la gente nos olvida, todo habrá valido la pena porque los conocí a ellos y hemos compartido todo lo que nos ha pasado juntos.’
A tu corta edad tienes una estética muy clara. ¿De dónde crees que viene esto?
‘Esto sí es un poco más intencional. Soy una persona de referentes. Me gusta mucho Donnie Darko como película, o The 1975 en el campo de la música, por ejemplo.’
¿Qué tanta verdad y qué tanta ficción hay en tus letras?
Siempre escribo desde lugares sinceros, desde lo que siento o me ocurre, y de ahí fantaseo y juego.
¿Qué te sueñas en un futuro cercano?
Ya han pasado cosas que soñaba y que pensaba que pasarían mucho más adelante. Y el paso que sigue creo que es construir un proyecto largo del que me sienta muy orgulloso. Música que yo mismo escuche y diga: “esto es lo mejor que he hecho”.
Manuel Lizarazo
Voy a comenzar preguntándote lo que tú con humor has llevado escrito en los looks que has usado en tus presentaciones más recientes: ¿Quién es Manuel Lizarazo?
‘Esa idea resultó porque cuando empecé a subir a Tik Tok videos cantando, la gente no sabía quién era yo, ni tampoco quién cantaba la canción escrita por mí que estaba sonando por ahí. Así que usé esa incógnita para llamar así el álbum que lancé, por usar esa frase en los atuendos que he usado para cantar en vivo y contarle a la gente un poco de lo que soy mientras yo también lo voy descubriendo’
¿De qué hablas en tus canciones?
‘Yo hablo del amor. De amor del bueno, del malo; de amor. Yo siento que la música es para dedicar, para regalársela a alguien más.
Intento hablar del amor pero de maneras distintas, que mis letras sean formas diferentes de decir algo bello a alguien más.’
¿Cuándo tomaste la decisión de hacer música?, ¿qué te motivó a hacerlo?
‘Nací en Arauca, y nunca había tenido la intención de hacer música, pero crecí con la poesía de la música llanera, mi hermano bailaba joropo, y me gustaba mucho la música de mi tierra.
Yo vine a estudiar a Bogotá la universidad y me presenté a diseño industrial en la Nacional pero llegó la pandemia, y con tanto tiempo libre, empecé a aprender yo mismo a tocar guitarra, a cantar y grabar covers que subía a Tik Tok. Duré un año subiendo videos y los números de vistas crecían más y más. Y un día, uno de los videos se hizo viral y dije: “ok, por aquí puede ser, esto puede llevarme a algún lado”. De ahí me contactaron, viajé a Medellín a grabar música y todo desde entonces ha sido como una bola de nieve.’
¿Cuál fue el tema con el que lograste más reconocimiento?, ¿cómo crees que puede un artista llegar al éxito hoy?
‘Yo ya venía haciendo música, pero “Ladrona” fue la primera canción con un alcance grande, a la gente le gustó mucho.
Yo creo que es una mentira que un artista no quiera ser escuchado. Y para esto yo creo que es mitad buena música y la otra mitad un buen marketing. Y las redes sociales son la oportunidad para crear una comunidad que conecte contigo.
Yo desde el principio he hecho al público de mis redes parte de mi proyecto. Les pregunto qué opinan de como está sonando la canción que estoy escribiendo; qué piensan del video que voy a sacar, etc. Mis seguidores han vivido el proceso conmigo y por eso me apoyan.
Yo creo que las redes son un lugar muy importante en el que debes mostrarte, compartir lo que haces.’
¿Cómo es tu público?, ¿quienes crees que escuchan tu música?
‘Eso lo vi muy claro ahora que estuve cantando por primera vez en México. Yo no podía creer que hubiera tantas personas en otro país yendo a escucharme usando su gorra azul, un objeto que empecé en redes a posicionar como símbolo de que eres parte de mi clan.
Salí a las filas a hablar un poco con algunas de esas personas y me di cuenta de que por lo general es gente romántica; personas tímidas, introvertidas pero también graciosas; con un gran sentido del humor. Ahora que lo pienso, son personas muy parecidas a mí, qué chistoso.’
Has cantado en el Estéreo Picnic, en el Movistar Arena y recientemente en Ciudad de México. ¿Imaginaste que llegaría así de rápido este momento?
‘Yo hasta ahora estoy dimensionando todo eso que mencionas. Es con el tiempo que he venido entendiendo lo grandes que han sido estos escenarios y que yo canté ahí.
Es impactante ver gente que sabe mis canciones. No me cabe en la cabeza todo lo que está pasando y es maravilloso porque es la manera más clara de ver que estoy haciendo las cosas bien.’
¿Qué sentiste al cantar en estos escenarios?
Al principio me daban muchos nervios, ahora me siento adicto a esa adrenalina. Extraño la sensación de estar detrás de la cortina y escuchar en el in-ear: “ya vas a salir”.
¿Cómo es hacer pop en el 2026?, ¿crees que actualmente hay más cabida y oportunidad para géneros distintos al urbano?
‘Hoy hay muchos artistas, mucha música y propuestas interesantes. La gente antes tenía solo un par de referentes, y la audiencia se empezó a cansar de tanto reggaeton, que era lo que sonaba en todos lados.
Ahora las personas se dan la oportunidad de escuchar cosas nuevas y la oferta es mucho más amplia. Es un gran momento para otros géneros.’
¿Qué viene para Manuel Lizarazo?
‘Continuaré llevando a todos los lugares que pueda mi álbum, y a la vez estoy construyendo mi primer show propio.
Seguiré haciendo música. Viene una colaboración además con Maca y Gero. Mi plan es seguir llegando cada vez a más oídos, girar, presentarme en escenarios de muchos lugares.
Pero sobre todo disfrutarlo, quiero de verdad gozarme todo el proceso y lo que venga.’
Créditos:
Director Editorial: @gerardangulo
Fotografía: @oscar_fonseca.so
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Producción: @frame.and_co
Maquillaje: María Fernanda Garnica
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