En su novena edición, el Bogotá Fashion Week se reafirma como un escenario donde el diseño independiente supera el desfile para concretar alianzas de negocio y expansión hacia mercados externos.
La capital colombiana se estableció como un núcleo de innovación en la región con proyección mundial, destacando propuestas de streetwear, sastrería, colores, monocromos y debuts de todo tipo.
¿Qué marcas se presentaron en la BFW 2026 Día 1?
Las marcas que se presentaron en la BFW 2026 Día 3 son las siguientes:
- Toscano
- Bless Handmade
- Wild & Pacific
- Heroica
- Colectivo Artesanal Tejidos Rebancá + ZUT + CURUBA
- Atelier Crump
- …CULdeBAL
- Colectivo Urbano Melissa Valdés + Pittbullying + C’emadier Design
- Laura Aparicio
- Francesa Miranda
Toscano
La marca Toscano, bajo la dirección de Franklin Ramos, ha revelado su nueva propuesta titulada «Recap» para el Bogotá Fashion Week 2026. Simboliza una evolución hacia la moda circular y el fortalecimiento de la identidad cultural en la capital, contando con el respaldo de la Alcaldía y la fundación FUGA. La colección destaca por una alianza estratégica con Kosta Azul, firma con más de seis décadas de historia, para lanzar una cápsula que moderniza la sastrería masculina tradicional.
Bless Handmade
En Cortezas, la colección presentada en BFW 2026, el tejido cutáneo deja de ser un simple exterior para transformarse en escudo. Bless Handmade articula una propuesta que visualiza la indumentaria como un ejercicio de resguardo ancestral, donde cada creación surge del impulso de protegerse del entorno preservando la delicadeza.
Fibras de lino, caídas fluidas de seda, flecos y sutiles incrustaciones de pedrería natural convergen en un concepto de exclusividad silenciosa y orgánica. Las piezas proyectan una manufactura artesanal pausada, como si cada prenda rescatara memorias corporales latentes.
Wild & Pacific
Wild & Pacific se despliega sobre la pasarela como una manifestación de energía ambivalente: la fuerza del instinto frente a la quietud absoluta. En su propuesta Glowjet, el mar trasciende el concepto de escenario para convertirse en una postura ante la vida.
La serie articula una narrativa de swimwear diseñada para exaltar la figura natural en lugar de alterarla. Se divide en dos fuerzas: lo Wild, que encarna lo vibrante, lo rebelde y la calidez solar; y lo Pacific, que representa la serenidad, la pureza y la inmensidad.
Heroica
Narcisa, el debut de la marca HEROICA articula una serie que transforma la auto-contemplación en un campo de batalla emocional. Entre la atracción y el remordimiento, las piezas trazan un relato donde observar el propio reflejo deja de ser un acto ingenuo. Las formas esculturales, de carácter casi estructural, operan como cristales fracturados: descomponen la identidad en diversas interpretaciones de una misma percepción.
Colectivo Artesanal Tejidos Rebancá + ZUT + CURUBA
Tejidos Rebancá presentó su colección en BFW 2026, «A la luz del viento», una propuesta que rinde tributo al colibrí, símbolo ancestral de los pueblos americanos y emblema de la biodiversidad colombiana. A través de la interpretación de su plumaje iridiscente y su papel vital en los ecosistemas, la marca construye una narrativa visual que invita a la conservación y a la contemplación de la naturaleza como un tesoro sagrado.
Está integrada por piezas de uso externo como abrigos, chaquetas y bufandas. Cada prenda es el resultado de un riguroso trabajo manual que emplea técnicas de telares horizontales y verticales, fieltro húmedo y bordado artesanal, utilizando materiales nobles como lana de oveja, seda natural y algodón.
Mientras que ZUT articula su propuesta estética utilizando el cuero y la gamuza como ejes narrativos fundamentales. La firma opera desde su taller propio, un espacio donde cada creación se gesta bajo un rigor técnico excepcional y un profundo respeto por la manufactura artesanal. Los materiales se abordan como un legado tangible, intervenidos desde una óptica actual que honra su procedencia y maximiza su carácter distintivo en cada silueta.
URUBA Studio, con sede en Bogotá y bajo la dirección de Yeisson Rubiano, redefine el tejido de punto convirtiéndolo en un vehículo de expresión que entrelaza la estética, el activismo y la responsabilidad ambiental. Sus series armonizan la manufactura manual con metodologías de vanguardia y el uso de fibras recuperadas, logrando piezas exclusivas con una profunda narrativa simbólica.
Atelier Crump
Atelier Crump transmuta el ciclo hidrológico en un relato textil: esas corrientes aéreas del Amazonas que surcan el cielo hasta transformarse en el aguacero que baña a Bogotá.
La serie reside en una dualidad lírica entre la forma y el sentimiento: la técnica sartorial se torna frágil, adquiriendo un carácter casi íntimo. Es como si la chaqueta clásica, tradicionalmente severa, se permitiera el llanto. A través de bordados que sugieren lágrimas y cortes que emulan el fluir de los ríos, la marca proyecta una sensibilidad que transmuta la melancolía en un vínculo profundo entre la ecología y la emoción humana.
…CULdeBAL
…CULdeBAL en BFW 2026 profundiza en su investigación de la cotidianidad entendida como un repositorio de afectos. En esta propuesta, los cuartos de baño, las marcas en la piel y los entornos privados se resignifican como plataformas para la emancipación personal. Se trata de una moda que escudriña la naturaleza humana sin concesiones.
Colectivo Urbano Melissa Valdés + Pittbullying + C’emadier Design
Melissa Valdés articula una propuesta donde la indumentaria se presenta en un estado de inconclusión permanente. El diseño se concibe como una metodología expuesta, una estructura en constante transformación que renuncia a los acabados tradicionales.
La manipulación de los tejidos, basada en restauraciones evidentes, ensambles de diversas materias y pespuntes a la vista, transforma cada creación en un testimonio cronológico. Técnicas como el ganchillo, el bordado y el ensamblaje abierto interactúan con pieles tratadas, textiles de gran gramaje y sedas sometidas a tensión, creando un diálogo entre la robustez y la delicadeza.
Originaria de Bogotá y establecida en 2014, PITBULLYING surge como una manifestación que entrelaza el afecto, la cultura urbana y el ritmo. Se define como una firma de streetwear latinoamericano que trasciende la indumentaria para proyectar una filosofía de vida.
Cada pieza opera como una declaración de principios: un ejercicio de autonomía, progreso y fidelidad a las convicciones propias. Para la marca, el vestuario deja de ser una cobertura para transformarse en un canal de comunicación.
C’emadier, la firma de moda ilustrada dirigida por Lina Corredor, debuta en el Bogotá Fashion Week 2026 con su colección «Outcasters», una propuesta que fusiona la narrativa visual con el diseño de vanguardia. La marca, distinguida por sus estampados realizados a mano y el minucioso trabajo del cuero, se posiciona como un referente del nuevo lujo latinoamericano al transformar prendas en piezas de arte coleccionables.
Inspirada en la rebeldía estética de la década de los noventa, la colección celebra la autenticidad y la imperfección a través de siluetas fluidas y contrastes de texturas. «Outcasters» opera como un manifiesto de libertad individual, consolidando la proyección internacional de la marca al presentar un discurso donde la identidad genuina y el oficio artesanal convergen para elevar el panorama global de la moda contemporánea.
Laura Aparicio
Sabina FW26 se manifiesta como una armonía en conflicto permanente. Laura Aparicio emplea la ambivalencia como eje de su inventiva: lo arquitectónico frente a lo etéreo, lo visceral frente a lo lógico, y lo femenino frente a lo masculino coexisten en una conversación sin predominancias.
Las materialidades compactas, el manejo preciso del volumen y las gamas cromáticas intensas configuran una identidad femenina que no se construye mediante la exclusión, sino a través de la cohesión. Se trata de una presencia que renuncia a matizar sus discrepancias, optando por asumirlas con una soberanía discreta y contundente.
Francesa Miranda
Con una experiencia que abarca veinticinco años, Francesca Miranda representa la solidez y la emotividad dentro del panorama del lujo en Latinoamérica. Su propuesta HALO PF26 ratifica su posición como un referente indiscutible al buscar opciones de diseño colombiano para obsequiar. Originaria de Barranquilla, la firma ha transitado hacia una sinergia generacional entre la fundadora y sus hijas, inyectando una perspectiva renovada que preserva intacto su legado manual.
Las creaciones de la casa destacan por su complejidad ornamental: superposiciones, juegos de transparencias, flecos y bordados minuciosos que cobran vida con el movimiento corporal. Su gama de azules, verdes y toques carmesí está diseñada para una mujer global, audaz y dinámica.
BFW 2026 se consolidó como un epicentro de vanguardia regional, donde el diseño de autor trascendió la pasarela para fomentar la expansión comercial y el diálogo global. Durante la jornada de cierre, la capital colombiana vibró con una variada oferta.
