Del 27 y el 29 de noviembre de 2025, Bogotá vivió la segunda edición del Bogotá Fashion Weekend (BFWKND 2025), un evento que concentró moda, identidad y diseño en el Centro Felicidad Chapinero – CEFE, acompañado por rutas de acceso a 194 tiendas, concept stores y showrooms distribuidos por zonas creativas de la ciudad. Estas rutas contaron con transporte gratuito, lo que permitió que miles de visitantes se desplazaran entre espacios dedicados a la moda local.
La edición se estructuró como una vitrina amplia para creadores, compradores y consumidores, con pasarelas, exhibiciones y experiencias de diseño accesibles. Ese alcance permitió que las colecciones presentadas tuvieran una audiencia diversa y un contexto más amplio que una pasarela convencional.
Las presentaciones reunieron enfoques distintos: reinterpretaciones territoriales, investigación artesanal, sastrería contemporánea, miradas juveniles y colaboraciones comerciales. Cada pasarela ofreció una lectura particular del momento actual del diseño colombiano, desde lo regional hasta lo urbano.
¿Qué presentó Ana Cano en la apertura con su colección “La Citadina”?
El evento abrió con Ana Cano, quien debutó con la colección Fall/Winter 2026: La Citadina. Formada en Parsons, llevó a la pasarela una propuesta que integró tejido manual de artesanos boyacenses con materiales de uso cotidiano en contextos urbanos, como el denim. La colección se estructuró en siluetas que mostraron una lectura de Bogotá desde elementos tradicionales y contemporáneos, con piezas que incorporaron técnicas manuales a una estética actual.
La propuesta se distinguió por el contraste entre texturas artesanales y materiales industriales, así como por su intención de representar una mujer bogotana contemporánea: autónoma, práctica y conectada con su entorno. Fue un punto de partida que presentó artesanía y ciudad como dos capas compatibles dentro del diseño.
¿Cómo se desarrolló la pasarela “Soy Río” de Faride Ramos?
La inauguración continuó con Spring/Summer 2026: Soy Río, de la diseñadora Faride Ramos. Inspirada en Santa Cruz de Mompox y en la relación cultural con el Río Magdalena, la colección trabajó una sastrería femenina con tonos neutros y acentos cálidos. Las prendas mostraron cortes limpios y una construcción pensada desde la corporalidad de la mujer caribe, con énfasis en fluidez y movilidad.
Ramos utilizó referencias de memoria y territorio desde una perspectiva contemporánea. Los elementos culturales se integraron sin recurrir a exageraciones visuales, lo que permitió que la inspiración regional apareciera como un componente natural de las piezas. El desfile construyó una narrativa centrada en identidad y adaptación moderna del Caribe colombiano.
¿Cómo fueron los looks de [ P U E N T E ] en el BFWND 2025?
El 28 de noviembre, la plataforma [ P U E N T E ] CHECK IN presentó un desfile con una propuesta conceptual que convirtió el CEFE en un “aeropuerto” simbólico. Después de haberse presentado en Madrid y Nueva York, su retorno a Bogotá integró creadores con distintos enfoques: técnicas de oficio, sostenibilidad, emprendimiento popular, diseño joven e identidades urbanas.
La pasarela reunió a más de catorce marcas con estructuras narrativas diversas. Las colecciones presentadas reflejaron procesos artesanales, reinterpretación de códigos urbanos y exploraciones visuales orientadas a públicos jóvenes. El formato funcionó como un espacio donde confluyeron propuestas con intenciones distintas dentro del diseño colombiano, ampliando la visión de lo que puede considerarse moda nacional.
¿Por qué la alianza Grupo Éxito × Andrés Pajón generó conversación en la edición?
El 29 de noviembre, el Grupo Éxito debutó en BFWKND con una colaboración inédita junto al diseñador Andrés Pajón. La presentación se desarrolló como una propuesta que integró diseño de autor en las líneas comerciales del Éxito (Arkitect, Bronzini, Filandenk) con producción 100 % hecha en Colombia.
El desfile mostró una colección con siluetas adaptadas a un público amplio, piezas pensadas para uso cotidiano y un lenguaje visual que mantuvo elementos característicos del trabajo de Pajón. La alianza dio mucho de qué hablar porque propuso un modelo donde diseño el nacional y acceso comercial pueden coexistir, ampliando la presencia de moda local en el mercado.
La edición de BFWND 2025 integró circuitos comerciales, creadores emergentes, propuestas artesanales y colaboraciones de amplia difusión. La activación de barrios con tiendas y showrooms permitió que el público recorriera espacios dedicados al diseño local, mientras que el transporte gratuito facilitó la circulación entre marcas de distintos tamaños y enfoques.
Las pasarelas mostraron modos diferentes de crear desde Colombia: artesanía urbana, reinterpretaciones territoriales, diseño independiente y colaboraciones comerciales. Esta variedad presentó un panorama más amplio del sector y permitió que los asistentes observaran proyectos con niveles distintos de trayectoria.
