(LA)HORDE está a cargo de la coreografía del LUX TOUR de Rosalía, una gira que ya tuvo sus primeras fechas en Francia y nos muestra cómo funciona el show en escena. En esos conciertos se vio un formato con varios bailarines en tarima bailando danza contemporánea. El montaje incluye elementos como el uso de guantes blancos, estructuras con tul y hasta conceptos de obras de arte. Estas decisiones nos muestran el concepto del mundo LUX, un universo que creo la artista y que empieza a llamar la atención de varias personas en redes sociales.
En esta nota te hablaremos de la historia detrás de los coreógrafos que aterrizaron el show, y qué actos performativos vamos a poder ver en las siguientes fechas del TOUR;
¿Quiénes son (LA)HORDE?
(LA)HORDE es un colectivo francés de danza contemporánea creado en 2013 por Marine Brutti, Jonathan Debrouwer y Arthur Harel. Desde el inicio, su trabajo se ha centrado en analizar cómo se mueve el cuerpo en la actualidad, con un enfoque que incluye prácticas nacidas en internet, redes sociales y comunidades digitales. Esto los llevó a desarrollar piezas que parten de movimientos con un vislumbre de del ballet clásico.
Además, su trabajo ha sido presentado en teatros, museos y festivales en Europa, lo que consolidó su presencia dentro del circuito contemporáneo. Este recorrido tomó un giro importante en 2019, cuando fueron nombrados directores del Ballet Nacional de Marsella, una institución pública dedicada a la creación y difusión de danza contemporánea. Este nombramiento marcó un cambio dentro de la institución y posicionó al colectivo en un lugar central dentro de todo el continente europeo.
¿Cómo será el performance de (LA)HORDE en el LUX TOUR?
La coreografía de (LA)HORDE en el LUX TOUR se presenta como un performance donde el movimiento acompaña el universo visual que Rosalía ha construido para esta gira. En escena, el colectivo se enfoca en movimientos de danza contemporánea, con secuencias que muestran la expresión del cuerpo de una forma artística y que siguen el ritmo de cada canción. Este enfoque permite que la coreografía funcione como una forma de mostrar muchas emociones en escena para acompañan la narrativa del show.
Los bailarines se mueven en grupo y construyen figuras dentro del escenario, generando imágenes que cambian a lo largo del concierto. Estas formaciones ayudan a sostener la estética del espectáculo y se adaptan a los distintos momentos del repertorio, que se confirman que son 4 actos en total, basado en el show de Francia.
¿Cuáles fueron los performances más llamativos de (LA)HORDE en el LUX TOUR?
Dentro del LUX TOUR, (LA)HORDE desarrolla momentos donde la coreografía define una historia:
Momentos clave del show:
- ‘Goya / Berghain’
En estas canciones, la coreografía recrea la composición de ‘El aquelarre’ (1798), donde un grupo rodea a la cantante, muy cerca del Rosalía, generando una escena de tensión física. Las cabezas, los brazos y las miradas se dirigen hacia ella. A medida que avanza ‘Berghain’, el grupo se abre, pasando de una escena más cerrada a una expansión total sobre el escenario. - ‘Divinize / Reliquia’
Aquí veremos un registro más técnico, con movimientos de ballet de Rosalía, mientras los bailarines forman parte de una estructura hecha con tul que atraviesa el escenario. Este material cubre y conecta los cuerpos, creando una escena muy performativa, que dan vibes del lago de los cisnes. - ‘La perla’
En esta canción, el foco está en las manos. Los bailarines usan guantes blancos, rodeando a Rosalía; ellos tienen movimientos coordinados de brazos, creando figuras que acompañan cada palabra de la canción. La iluminación refuerza este efecto, ya que resalta el contraste entre los guantes y el fondo. - ‘Despechá’
En este punto, la coreografía se expande por todo el escenario con bailarines que usan alas, construyendo una escena que remite a una guerra entre ángeles. Los bailarines de (LA)HORDE se desplazan de un lado a otro, se cruzan, chocan y ocupan toda la tarima.
El LUX TOUR deja claro que el trabajo de (LA)HORDE le suma una dirección muy creativa en la forma en la que se construye el espectáculo, todo es muy conceptual, considero que a partir de este primer show podremos seguir desglosando lo que quieren tanto los coreógrafos como Rosalía transmitirnos. Las expectativas crecen de cara a sus próximas fechas y, en el caso de Colombia, será como ir a la ópera de Paris o a la catedral de Saint-Denis.
