Este viernes se confirmó que murió el Indio Solari a los 77 años, un suceso que ha despertado de inmediato un alud de reacciones, homenajes y profundo pesar. Carlos Alberto Solari, la voz que personificó el mayor fenómeno de masas en la historia de la música de su país, falleció en su residencia de Parque Leloir.
Dejó un vacío irremplazable pero un legado sonoro y poético que continuará trascendiendo fronteras de manera indefinida.
¿Quién fue el Indio Solari?
El Indio Solari, nacido el 17 de enero de 1949 en Paraná, provincia de Entre Ríos, Carlos Alberto Solari se trasladó desde muy joven a la ciudad de La Plata. Marcado profundamente por la rebeldía de los años setenta, el dibujo, las artes gráficas y las lecturas de la generación beatnik, con autores de la talla de Jack Kerouac, Allen Ginsberg y William Burroughs, Solari desarrolló una sensibilidad artística única que posteriormente trasladó a la composición musical.
A lo largo de varias décadas, el artista se consolidó como un auténtico mito viviente, un relator-decidor de realidades marginales y juveniles más que un cantante tradicional. Su figura se caracterizó por un aura que alternaba de manera magnética entre lo místico y el hermetismo, manteniendo una férrea defensa de su privacidad detrás del ligustro de su hogar. Políticamente alineado con las causas sociales y el peronismo de izquierda, Solari supo interpretar el pulso cultural de múltiples generaciones a través de una lírica críptica, cargada de metáforas complejas, cinismo y una profunda belleza estética.
¿De qué murió el Indio Solari?
El Indio Solari murió por las complicaciones derivadas del Mal de Parkinson, una enfermedad neurodegenerativa que el propio músico reveló públicamente ante sus seguidores durante un recordado concierto en el año 2016. Debido al avance progresivo de este padecimiento, el intérprete se vio obligado a realizar un retiro paulatino de los escenarios en vivo, fijando su último recital presencial masivo en la trágica jornada de Olavarría en marzo de 2017.
A partir de ese momento, su reclusión en su casa-estudio ‘Luzbola’, ubicada en la localidad bonaerense de Parque Leloir, se volvió casi total. En dicho búnker creativo continuó desarrollando música de estudio y colecciones de arte digital como ‘Brutto’. Acompañado incondicionalmente por su esposa Virginia Mones Ruiz y su hijo Bruno, hasta que su organismo finalmente cedió este 5 de junio ante el persistente avance de la enfermedad.
¿Qué canciones son famosas del Indio Solari?
Las canciones son famosas del Indio Solari son las siguientes:
- ‘Ji Ji Ji’
- ‘El pibe de los astilleros’
- ‘Flight 956’
- ‘Un poco de amor francés’
- ‘El tesoro de los inocentes’
La historia de Patricio Rey y los Redonditos de Ricota, la banda del Indio Solari
La historia de Patricio Rey y los Redonditos de Ricota, la banda del Indio Solari, comenzó a mediados de la década de los setenta en el circuito bohemio e intelectual de La Plata, el grupo se estructuró alrededor de la dupla creativa compuesta por el Indio Solari en las letras y la voz, y Eduardo ‘Skay’ Beilinson en la guitarra, bajo la estricta y vanguardista gestión logística de Carmen ‘La Negra Poli’ Castro como mánager independiente.
Lo que inició como un colectivo artístico multidisciplinario que distribuía buñuelos de ricota entre el público, mutó gradualmente en un fenómeno social sin precedentes. La agrupación hizo de la autogestión, el rechazo a los canales comerciales de televisión y el ostracismo mediático su mayor estandarte de identidad.
Sus conciertos pasaron rápidamente de pequeños recintos bohemios como Cemento o Palladium a llenar estadios de fútbol enteros, dando origen a las legendarias ‘misas ricoteras’, peregrinaciones masivas de miles de fanáticos que viajaban largas distancias bajo la consigna de una devoción casi religiosa.
La formación clásica de la banda se consolidó hacia 1987, tras el lanzamiento del aclamado álbum ‘Oktubre’, incorporando a Semilla Bucciarelli en el bajo, Walter Sidotti en la batería y Sergio Dawi en el saxofón. Tras publicar nueve álbumes icónicos, entre los que figuran ‘Gulp!’, ‘Un baión para el ojo idiota’ y el doble ‘Lobo suelto, cordero atado’, las tensiones internas y el desgaste por incidentes de seguridad que rodearon a sus masivos conciertos derivaron en una separación definitiva en el año 2001, tras la presentación de su último disco ‘Momo Sampler’.
Con el fallecimiento de su líder y voz principal, se cierra definitivamente uno de los capítulos más gloriosos, rebeldes y masivos de la historia de la música en nuestro idioma.
La partida física de Carlos Alberto Solari marca el cierre de un capítulo irrepetible en la historia cultural de América Latina. Sin embargo, enciende de manera definitiva el mito de su figura. Más allá de las fronteras argentinas, su capacidad para congregar a multitudes bajo el rito de la autogestión y la fidelidad artística se mantiene como un fenómeno de estudio social sin precedentes en la música en español.
