Josh O’Connor regresa al cine independiente con «The Mastermind«, la más reciente película de Kelly Reichardt, directora reconocida por su cine de silencios, atmósferas densas y personajes atrapados en laberintos interiores. En esta ocasión, O’Connor interpreta a un ladrón inexperto cuya tentativa de robo de arte nos invita a reflexionar sobre la razón detrás de sus fatídicas decisiones. Así la película revela su vacío emocional y deja en segundo plano el crimen mismo.
En Esquire Colombia decidimos ir un paso más allá y hablar directamente con Josh O’Connor. En una entrevista íntima, el actor nos revela qué hay detrás de su mente y cómo fue dar vida a este enigmático personaje. Una conversación que no solo nos deja ver su proceso creativo, sino que también confirma por qué muchos lo consideran uno de los favoritos para convertirse en el próximo James Bond.
Por: Manuela Otálora Rodríguez
¿Cuál es la trama principal de The Mastermind?
Ambientada en la Nueva Inglaterra de los años setenta y recreada con un cuidado minucioso en la fotografía, el vestuario y los detalles visuales, The Mastermind sigue la historia de James “JB” Mooney, un carpintero frustrado que decide convertirse en ladrón de arte aficionado. Su plan: robar cuatro cuadros de Arthur Dove de una galería local.
Más que construir un relato de suspenso la película se enfoca en la vida interior de Mooney. Josh O’Connor interpreta al protagonista con una presencia silenciosa que sugiere un mundo emocional, frágil y complejo. Además, Kelly Reichardt apuesta por planos fijos, silencios prolongados y una banda sonora suave de jazz para construir una atmósfera contemplativa que destaca por la fotografía de Christopher Blauvelt, su estética retro y una sensibilidad visual que envuelve cada escena.
¿A quién interpreta Josh O’Connor en The Mastermind?
Josh O’Connor asume el papel de James Blaine Mooney, un carpintero desempleado que vive a la sombra de las expectativas que nacieron durante su cómoda adolescencia de clase media. A espaldas de quienes lo rodean, Mooney se involucra en pequeños robos de arte con la esperanza de obtener algo de dinero fácil.
Para construir al personaje, O’Connor tuvo que sumergirse en el contexto social de la época. En aquel momento, los roles de género estaban siendo cuestionados y muchos hombres enfrentaban una tensión silenciosa entre lo que se esperaba de ellos y lo que realmente podían ofrecer. Por lo tanto, Mooney es justamente uno de esos hombres atrapados en una idea tradicional de masculinidad.
Comprender ese conflicto interno fue clave para que O’Connor pudiera interpretar al personaje desde un lugar más humano y vulnerable. Así, la actuación revela las inseguridades que lo empujan tanto a la deriva personal como a sus cuestionables decisiones.
¿The Mastermind está basada en hechos reales?
Sí. The Mastermind, la nueva película de Kelly Reichardt, está inspirada en hechos reales. La historia toma como punto de partida un robo de arte ocurrido en 1972 en el Museo de Worcester, en Massachusetts, donde un carpintero planeó el hurto de varias pinturas y terminó envuelto en una caótica huida y una vida doble. Aunque la directora se toma libertades creativas, la película se inclina más hacia lo existencial que hacia la recreación estricta del crimen.
Además, la idea de filmar una película sobre un robo de arte ha acompañado a Reichardt desde los años noventa. Sin embargo, la idea final surgió cuando la directora encontró un artículo que conmemoraba el 50.º aniversario del asalto al Museo de Arte de Worcester.
En aquel evento, varios hombres armados robaron obras de artistas como Gauguin, Rembrandt y Picasso. Este suceso, junto con otros robos notorios de la década de 1970, se convirtió en la base para el guión de The Mastermind.
¿Cómo ver la película en Colombia?
La nueva apuesta de Kelly Reichardt estará disponible en Colombia el 12 de diciembre a través de MUBI Latinoamérica. Además, la distribución en esta plataforma asegura que la película llegue directamente al público interesado en cine de autor.
Cómo dirige Kelly Reichardt: el impacto de su estilo en la actuación de Josh O’Connor
Trabajar con Kelly Reichardt implica adoptar un modo de actuación distinto: más vulnerable, más expuesto y más transparente. Josh O’Connor describe la experiencia como transformadora, no solo para su forma de actuar, sino también para su relación con el personaje.
“Con Kelly no hay afán”, explica el actor. “Ella deja que la escena transcurra de una manera contemplativa y casi meditativa. Entonces no hay lugar para esconderse”. Ese ritmo pausado obliga a habitar cada silencio y convierte los gestos mínimos en parte esencial del retrato emocional del personaje. Por lo tanto, para O’Connor, esta forma de trabajo abre espacio para una interpretación más honesta.
Por qué Josh O’Connor elige personajes en momentos de quiebre y transformación
Este no es el primer personaje de Josh O’Connor que se encuentra en un punto de quiebre. El actor reconoce sentirse atraído por figuras que están en transición, en medio de un proceso interno que aún no terminan de comprender.
Interpretar personajes que están justo en ese borde, en medio de esos descubrimientos, es una forma de conectar con la capacidad humana de cambiar y replantearse, reflexiona. “Me interesan esos grandes momentos de la vida que a veces no notamos cuando estamos dentro de ellos”.
Además, para él, habitar estos personajes también es una lección personal, ponerse en su piel le permite cuestionar los juicios rápidos y entender la complejidad del otro. “Sería increíble que pudiéramos empatizar un poco más con las personas que rechazamos, intentar entender al otro”, afirma, aludiendo a un mundo cada vez más polarizado. Esa mirada empática, la de intentar comprender antes que condenar, atraviesa tanto la filosofía del actor como la esencia de The Mastermind. Por lo tanto, la película no busca justificar las malas decisiones de su protagonista, pero sí entender de dónde nacen.
